尚至音，作为一家打造全新维度商业空间听觉感受的音乐服务商，一直专注于为各类商业空间在对的时间提供对的音乐。近日，汉博商业旗下品牌成长助推器平台汉博赢创与尚至音达成战略合作，将基于自身多年在商业消费领域的优势，为该品牌提供多维度成长方案，助力尚至音不断提高自身的品牌核心竞争力，通过音乐改变消费者的体验。本篇文章，带各位走进尚至音品牌创始人之一戚渊的背后故事，解读他创立品牌一路走来的心路历程。 

你听过，嘉里中心播放的音乐吗？它和优衣库、街边理发店里的音乐有什么不同？

日本的音乐大师坂本龙一和中国的音乐人戚渊都是此中的行家。然而，环境音乐一旦走进中国的繁华之地，其背后呈现的往往是无奈和撕扯……

一 .那是个明媚春日的午后，纽约的一家日本料理店。

坂本龙一讲了他的抱怨：

“我忍受不了，我喜爱的餐馆播放糟糕的音乐。”于是坂本给餐厅老板写了封邮件，开始制作歌单。

他选择的音乐有舒缓或空灵的钢琴独奏，有电影配乐的旋律，还有少量的即兴音乐。

作为多次获过奥斯卡、格莱美多项大奖的音乐人，坂本龙一为这家小餐馆制作歌单是免费的。

相同的故事，从西半球穿越到了东半球。

“麻烦把音乐关小，影响我们说话了。”甫一落座，戚渊就不停招着手，直到服务生来了才放下。这是一家台湾餐厅，灯光、餐具与美食在精致分子中碰撞反弹，与老北京的粗糙反差鲜明。 

这是2007年的北京，是老舍眼中北平最美丽的秋天，不冷不热，昼夜平分。弥漫着浓郁的酱油膏和芥末味的台湾餐厅是戚渊常去的解乏之地，但店中播放的粗暴的网络音乐让他总忍不住抱怨。

“以后我来，你就放我的音乐吧。”抱怨的次数多了，戚渊索性自己刻好了一张碟，内容以欧美轻音乐为主。

戚渊，上海人，曾在上海音乐学院专修了5年西洋音乐史、钢琴演奏及音乐心理学研究。彼时的他在中国国际广播电台国广联合节目公司担任副总裁。多年的职业音乐生涯，让他对音乐有了近乎苛刻的完美追求。

然而，北漂已有几个年头。作为家里的独子，父母年龄大了，离家在外的内疚感时常涌现。

在他更换台湾餐厅歌单后的一天，餐厅老板让他帮忙再刻两张碟。“你这个音乐蛮不错呀，帮我招来回头客。”

餐厅老板无意的一句话，惊醒了戚渊。收听率是电台的商业价值所在，其本质也是“回头客”。同理，“环境音乐”的“回头客”是否也是门生意呢？

二 .见到戚渊那天，他一袭白衣， 连鞋子也是白色的。说起音乐，他总是滔滔不绝。

“我和贝多芬是同一天生日哟。”戚渊笑得放松，眼睛眯成一条缝。音乐圈摸爬滚打近四十年，他坚信自己天生就是吃音乐这碗饭的。

餐厅歌单事件后，戚渊回到了上海。2008年，他带着周围的音乐界“晚辈”对国内环境音乐做了一番调研。

那时候，环境音乐在中国还是个稀罕物。戚渊勇气已满，迷茫依旧。“在中国如何才能把环境音乐做好呢？”戚渊反复嚼着这个问题，始终咽不下去。

时机到了，遇上来自美国的合作伙伴。他向戚渊提出了一串犀利的问号：“有没有版权？提供什么服务？定价如何？”

这3个问号是美国从长达85年公播音乐的历史沉淀中吸取的经验。 相较之下，中国直到2006年才开始实行公共场所背景音乐版权内容收费。戚渊进入之时，这个行业正是乱象丛生。

要版权还是市场？细水长流还是一炮而红？戚渊选择了前者。“后面任何一项服务侵权，所有努力都白费了，一点意义没有。” 

于是，戚渊在一搭档引荐下，决心去找全球最大的流行音乐版权商和发行商——The Orchard公司聊聊。资料显示：The Orchard是由创作者、制片人和经纪人Richard Gottehrer和数字音乐领域资深人士 Scott Cohen 在1997年创办，目前，旗下有着2000多家厂牌。

2009年冬天，法国一个公开场合，戚渊终于遇到The Orchard公司负责人，兴奋又啰嗦讲完意图后，对方礼貌性地留给他一个电子邮箱。回国后，戚渊不停地给对方去信，但答复永远都是：“不好意思，我很忙。”

第二年，戚渊又在欧洲截到了对方。唠唠叨叨后，对方开口：“一百万美元保证金，你可以出吗？”听到这个数字，戚渊瞬间傻掉了，拎起包，思索着尴尬地走开了。

2012年，戚渊创业的第四个年头。这时他已想好怎么做，也知道中国市场可以做到多大。这年夏天，在巴黎，他与The Orchard负责人第三次见面了。

戚渊首先开口：“中国的市场我们已经启动，依然很希望跟你们达成合作，但不好意思，我一分钱保证金都不会给你，但会以业绩分成方式共享收益。”他就像是一头被激怒的狮子，盯着不远处猎物，眼里泛着光。

The Orchard负责人一愣，然后笑了：“小伙子，三年有变化嘛，怎么跟我说话变强势了？”

“强势”给了戚渊获得The Orchard音乐版权的通行证。而有了这个合作伙伴，其他欧美和亚洲音乐商都很快与戚渊达成合作。

目前，戚渊掌控的曲库中已有20多万首作品，常用5万多首，适用购物中心的就有1.72万首。” Italy Way、Catalog、Count Down……戚渊的合作伙伴花名册上已出现了大量权威正版音乐资源提供商，他不再被动，而是主动出击的猎人。

串场世界各大音乐圈，成了戚渊捕捉正版好音乐的最大爱好。

2015年，中国掀起电音（Electronic Music）风潮，客户对电音版权内容需求与日俱增。于是，戚渊直接买了张机票飞去斯德哥尔摩，参加瑞典朋友组织的电音创作营活动。刚到创作营，乍看一帮小孩子在捣腾，略感失望，心想这不过是一场让孩子们放飞自我的游戏。两天后再回来，眼前场景让戚渊眼角湿润。

散发着潮湿发霉味开放式地下室，大大小小7个简陋录音棚依次排列，与国内动辄百万的场地形成强烈对比。这样的环境中，有着一张张瞪着大眼睛的认真小脸蛋，安静地沉醉于音乐中。孩子们创造的音乐感染了他，戚渊借了个睡袋，跟孩子们一块在地下室乒乓球桌旁睡了三晚。告别前，他买下了孩子们创作的魔幻电音版权。

回国的路上，戚渊一直在想：“中国年轻人创作音乐似乎急于求成了，通常他们仅做到3-4层就止步，可国外更小的孩子都能玩到6-7层。或是国情使然，在瑞典这样的国度，人们才能不攀比、不势力，为着心中感受静心创作。”

三 .戚渊，射手座，视理想为起点。

作为一个音乐人，他对音乐的态度和鉴赏有着超乎常人的严苛。然而，他终要面对残酷的市场。音乐商人戚渊总是被客户提出的各种现实问题所裹挟。 他选择的突破口是“版权”，可中国客户完全不买账。

“后来，我只能用服务来说事，不断说服、说服。如何通过环境音乐设计体现品牌形象、延长顾客逗留时间；如何帮助客户管理监控音乐；如何为连锁客户省钱，顺便解决版权问题……”

对于国内音乐版权，戚渊认为相对复杂，很少碰。可每到春节，国内的商场和品牌店都会坚持要求播放清一色中国风。之前戚渊会跟客户签署免责条款，不得不由着客户去播放那些放了几十年的春节歌曲。可总觉得在商业空间坚持版权正版化的努力不够完美。

几经斟酌， 戚渊开始组织原创春节喜庆音乐。比起纯粹的商人搞音乐，从音乐人转身商人的戚渊对“原创”有更深的理解。他是中国原创音乐榜的最早组织人之一，多年来，他对自己的音乐素养都很自信。

然而，这种由内而外的自信在与客户接触过程中正发生着细微变化。

“Sax（萨克斯）是一个很Low（低档）的乐器，怎么可以在我们商场背景音乐中出现呢？我一听就知道这家公司是不专业的。”戚渊当时只觉得头皮发麻。读了5年音乐学院、干了20年的音乐广播，他从没有被教育过Sax是一个很Low的乐器。

可他不再是个纯粹的“书生”，是个商人，头顶悬着“利”字。要啃下自负客户这块骨头，他要做的是妥协，这是一个把自己撕碎重新拼接的过程。

“我后来跟那位副总成了很好的朋友，因为他最后还是认可了我们团队专业性，当然，还有耐心。哦，对了，他还给我介绍其他同行客户。”

戚渊深刻感知，习得的“音乐常识”并不能成为生意场“黄金法则”，“仁者见仁”的客户对应的是多变风格偏好，“有一些品牌不能用Sax风，有一些商场不能用Guitar（吉他）……”

与此同时，戚渊的环境音乐“时间段”理论再次被证明“有效”。徜徉在戚渊和他的团队用音乐为购物中心营造的十几小时音乐时光中，会发现这是一场“舒服”的邂逅：

上午是轻松的轻音乐；中下午的音乐节奏感强却不摇滚；傍晚时分播放欧西时尚流行曲目，混搭一点小资爵士乐；最后结束在舒缓的钢琴曲调中。

四 .从常识中走出来，戚渊踏入的是环境音乐专业化轨道，“时间段理论”只是路径之一。

何谓“专业”？

著名音乐人坂本龙一曾如是描述，“我希望餐厅的音乐不是陪衬，也不是算法算出来的。我希望挑选音乐的人全面了解音乐：了解播放环境，了解音乐的起伏，了解它在历史和听觉上的俗套。”

以“音乐设计师”之名的这十年，坂本龙一的话恰似引戚渊的引路牌。2013年，世界第二大、日本第一大服装生产商与戚渊团队相遇。 

作为全球知名的快时尚品牌，它的要求很简单。“我到现在都记得很清楚他们的要求，就是不用动脑筋设计，按照日本门店的来，解决版权问题就ok。”

不搞设计，专攻版权。客户的要求有多讽刺，戚渊就有多沮丧。但既然是一桩生意，被动的“乙方”只能硬着头皮干下去。 学习、匹配、复盘、被否，再复盘……几轮过后，demo小样出来了，可现场效果就像车祸现场，一片混乱。

“这东西真是我们做出来的吗？一点想法都没有。”戚渊有些泄气。日本客户也坐不住了，尝试地说：“那你们尝试做一套曲目吧！”

戚渊的团队来了劲头，按照中国消费者习惯及时间变化设计了一套曲子。”可又是当头一棒，“时间段”理论被客户否掉，因为快消品消费时间固定，不分日夜，全天候。 最后敲定了50首曲子，以欧西流行音乐为主，外加部分无歌词轻音乐。

节奏明快且统一，是它最大的特点。戚渊把这个节奏称为“思考的节奏”，是他从这次合作中学会的新东西。“行走其间的人，会跟随节奏不断思考”，那种感觉就像在文字间偶遇他人故事般奇妙。

日本客户与中国客户不同。如果给出50首和500首歌单两套方案，日本客户会选50首，但中国客户一定会要500首，甚至内心还会嫌不够。

“因为中国客户追求越多越好、多多益善，常换常新，似乎数量越多，安全感越足。而日本客户认为环境音乐的独特性就是品牌营销的记忆点。” 

“回头客”到“记忆点”，环境音乐之于戚渊的角色不断演变。

戚渊说，过去十年自己的奋斗史，就是中国环境音乐的发展史。下一个十年，中国环境音乐走向成熟的标志之一是成为商业繁华地独家“记忆点”。

恰似戚渊曾经偶遇的那个理想场景：

下午2点，日本街边小咖啡馆。一群拿着统一中杯拿铁的白领们坐在半岛环形吧台边，一律的西装领带，一贯的斯文礼貌。滴答滴答……小野丽莎的音乐准时响起。所有人同一时间闭上了眼睛，静静聆听着。场景略显滑稽却让人肃然起敬。

一个特定场景下，一群人，用音乐来小憩片刻。一个原本生意清淡的时段，曲曲音乐，带来了一杯杯咖啡的累积收益。此时，音乐与商业的融合如此自然，任何修饰词都苍白无力。

突然，音乐戛然而止。戚渊被拉回现实世界，一片绕不开的质疑声。“环境音乐在中国总体规模偏小、效益难评估……”

他脸上掠过一丝苦笑，坦言称，相较IP美陈带来的视觉冲击，环境音乐都不大好意思去抢功的。

“但只要他们还需要音乐，这就够了，我做好该做的设计，哪怕有时有一丢丢自作多情、自我欣赏，剩下的就是时间早晚和意识觉醒的问题了。”

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尚至音文化发展（上海）有限公司（以下简称“尚至音”）谐音于英文Sound-Genie，意即为“声音的精灵”，简称SG，致力于为各类商业经营空间提供环境音乐契合型设计，建立音乐“功能性” 商务平台 。尚至音基于音乐心理分析以及【五感营销】中的听觉影响力，运用正确节奏和情绪的音乐顺应顾客听觉感知，疏导人流、延长逗留时间，增加各受众群体的体验感。与此同时，尚至音更是促进音乐作品版权的合法快捷利益产出，改善原创环境，目前已与上海爱琴海购物公园、悦达889广场、西安王府井、香港瑞安新天地等多个知名购物中心展开合作。

转载自《商业地产头条》 作者：付庆荣 卢致珍